La Musique salsa est un genre de musique, généralement défini comme une façon moderne de jouer le son cubain, le son Montuno, et avec une touche d'Guaracha autres genres de musique. A l'origine, la salsa n'était pas un rythme de son propre chef, mais un nom donné dans les années 1970 pour diverses cubaine dérivée des genres, comme son cubano, Mambo et son cubano Montuno. Ces jours-ci la salsa est un rythme qui lui est propre et peut être défini comme un son cubano très syncopé.
En ce qui concerne l'origine du genre, Johnny Pacheco, créateur de la Fania All-Stars, qui «a la salsa à New York» (dont certains membres sont: Tito Puente, Ray Barretto, Willie Colon, Larry Harlow, Johnny Pacheco, Roberto Roena, Bobby Valentin), a expliqué que «.. la salsa est et avait toujours été la musique cubaine."
Populaire à travers l'Amérique latine et Amérique du Nord, la salsa incorpore plusieurs styles et variantes. Plus précisément, toutefois, la salsa se réfère à une marque développée dans les années 1960 et 70 par les immigrés cubains et portoricains de la région de New York, et ses descendants tard stylistiques dont 1980 Salsa Romantica et d'autres sous-genres. Il n'est pas un rythme de son propre chef, comme les feuilles de pointage musicale tout en conservant spécifiques rythmes latins. Le style est maintenant pratiquée partout en Amérique latine, et à l'étranger. Salsa dérive du son cubain et le mambo, la musique comme le fondement est basé sur la Clave son cubano. Les termes latin jazz et salsa sont parfois utilisés de façon interchangeable;. Beaucoup de musiciens sont considérés comme une partie de soit (comme Tito Puente, Eddie Palmieri, Ray Barretto, entre autres), ou les deux champs, surtout des artistes de l'avant des années 1970 Salsa est essentiellement cubaine d'origine stylistique, mais il a également styles mélangés avec la pop, jazz, rock et R & B. La salsa est la musique principale joué dans des clubs de danse latino et est le " impulsions essentielles de [Latin] musique ", selon Morales, Ed, tandis que la musique l'auteur Peter Manuel appelé la" danse la plus populaire (musique), entre Porto Rico et les communautés cubaines, (et dans) centrale et Amérique du Sud », et «l'un des plus dynamiques et importants pan-américaine phénomènes musicaux des années 1970 et 1980» . salsa moderne reste un genre de danse orientée et est étroitement associé à un style de danse salsa.
"Groupe de salsa cubaine"Le mot signifie salsa sauce dans la langue espagnole, et a une connotation de l'piquant communes en latin et en cuisine des Caraïbes. Plus récemment, la salsa a acquis un sens musical, en anglais et en espagnol. Dans ce sens, la salsa a été décrit comme un mot avec «associations vives" mais aucune définition absolue, une étiquette qui englobe un assortiment arc de rythmes latins et les styles, en prenant une teinte différente où vous vous situez dans le monde de langue espagnole ". La portée exacte de la salsa est très discutable . immigrants cubains, Dominican et portoricaine à New York ont utilisé le terme de manière analogue à balancer ou âme, qui se réfèrent à une qualité de la musique émotionnellement et culturellement authentiques dans la communauté afro-américaine . Dans cette salsa utilisation connote une expérience frénétique, "à chaud" et sauvage musical qui s'inspire ou reflète des éléments de culture latine, quel que soit le style spécifique
Les compositeurs de musiques diverses et les historiens ont retracé l'utilisation de la salsa à différentes périodes du 20ème siècle. Musiques du monde Sue Steward auteur a affirmé que la salsa a été initialement utilisée dans la musique comme un «cri de gratitude pour un solo particulièrement piquante ou flashy". Elle cite la première utilisation de cette manière pour un Vénézuélien de radio DJ appelé Phidias Danilo Escalona; Max Salazar tracé le mot revenir au début des années 1930, quand Ignacio Piñeiro composé "Echale Salsita", une chanson de danse protester nourriture insipide Bien que Salazar décrit cette chanson comme l'origine de la salsa qui signifie «la musique dansante latino", Ed Morales a décrit l'utilisation dans la même chanson comme un cri de Piñeiro à son groupe, en leur disant d'augmenter le tempo de «mettre les danseurs en haute vitesse supérieure ". Morales affirme que plus tard dans les années 1930, le chanteur Beny Moré criait la salsa lors d'une performance »à reconnaître la chaleur un moment musical, pour exprimer une sorte de culture slogans nationalistes [et pour célébrer le] 'hotness» ou «piquant» des cultures d'Amérique latine »
Certaines personnes s'opposent à la salsa terme sur la base qu'elle est vague ou trompeuse, par exemple, le style de musiciens tels que Tito Puente évolué depuis plusieurs décennies avant que la salsa est un genre reconnu, leader Puente à la fois affirmer que «le seul de la salsa je sais vient dans une bouteille. Je joue la musique cubaine ", faisant référence au mambo. Parce que la salsa peut se référer à de nombreux styles de musique, certains observateurs perçoivent le mot comme un terme de marketing visant à classer superficiellement musique d'une manière qui fait appel à la non-aficionados. Pour une fois que les médias de l'État cubain a officiellement déclaré que la salsa terme la musique était un euphémisme pour la musique cubaine authentique volée par les impérialistes américains, bien que les médias ont depuis abandonné cette théorie
Certains doutent que la salsa terme a une signification précise et sans ambiguïté. Peter Manuel décrit la salsa comme «à la fois (les deux) un concept de marketing modernes et la voix culturel d'une nouvelle génération", représentant d'une "cristallisation d'une identité latino à New York dans les années 1960". Manuel reconnaît aussi la dichotomie commercial et culturel à la salsa, en notant que l'utilisation large du terme pour de nombreux styles de musique pop latine a servi au développement de «pan-latino-solidarité», tout en notant également que le recyclage »de la musique cubaine dans une artificielle, l'étiquette obscurantistes n'est qu'un exemple de plus en Amérique du Nord l'exploitation et la marchandisation de produits primaires du tiers monde; pour les Latinos, des ponts de la salsa l'écart entre "tradition et modernité, entre la patrie appauvrie et les États-Unis dominante, entre la vie de la rue et la boîte de nuit chic, , et entre la culture populaire et les médias d'entreprise ».
Le chanteur, producteur et tromboniste Willie Colón fois affirmé que la salsa est simplement «un concept», par opposition à un style précis ou de rythme. Certains musiciens sont douteux que la salsa terme a un sens utile à tous, avec le chef d'orchestre de Machito tort affirmant que la salsa a été plus ou moins ce qu'il avait joué pendant quarante ans (quand ce qu'il avait joué était mambo et pachanga), tandis que Tito Puente fois répondu à une question sur la salsa en disant «Je suis un musicien, pas un cuisinier" (en référence à l'utilisation originale de la salsa pour signifier la sauce). Celia Cruz, un chanteur de salsa bien connu, a dit, "la salsa est la musique cubaine avec un autre nom. C'est le mambo, le chachacha, la rumba, le son cubano ... tous les rythmes cubains sous un seul nom". [22] Bien que l'on doit noter que toutes les musiques à travers l'histoire a été pris d'un concept à un autre créant ainsi un nouveau son. Clairement tout la musique a ses racines, tandis que la musique continue d'évoluer, comme allant de Mambo cubain et son cubano à la Salsa moderne.
Musique écrivain Peter Manuel affirme que la salsa est venu pour décrire un style spécifique de la musique dans le milieu des années 1970 "quand un groupe d'basée à New York musiciens latino commencé la refonte du classique de big-band arrangements populaire depuis l'époque du mambo des années 1940 et '50 », et que le terme a été" popularisé "dans la fin des années 1960 par une station de radio vénézuélienne et Jerry Masucci de Fania Records. En revanche, Ed Morales cite l'utilisation de la salsa pour un style spécifique à une basée à New York l'éditeur et designer graphique nommé Izzy Sanabria . Morales mentionne aussi une utilisation précoce du terme par Johnny Pacheco, un artiste qui Dominican a sorti un album appelé Ma 1962 Salsa Na ', qui Morales se traduit par "il faut juste un peu de salsa, ou épice »
Groupe de salsa cubaine"CharacteristicsThough la musique salsa terme n'est pas nécessairement exacte portée, la plupart des auteurs utilisent le terme pour désigner spécifiquement un style créé dans les années 1960 et début 1970. Auteur Morales a déclaré Ed l'évidence, la perception la plus courante de la salsa est une «extravagante, clave-Driven, afro-cubaine dérivée des chansons ancrées par le piano, les cornes et la section rythmique et chantée par un crooner veloutée exprimé dans un costume en peau de requin». A sa racine, cependant, la salsa est un mélange de musique africaine et espagnole, filtrée à travers l'histoire musicale de Cuba, et adapté par le latin jazz et latino musiciens populaires pour les populations latinos, surtout Portoricains avec divers goûts musicaux. [14] Le base la structure d'une chanson de salsa est basé sur le son cubain, en commençant par une mélodie simple et suivie par une section de Coro dans lequel les interprètes improvisent . Morales Ed a affirmé que les "aliments de base» des origines de la salsa ont été l'utilisation de la trombone comme un contrepoint à la chanteuse et un son plus agressif que ce qui est typique dans la musique cubaine;. trombone porte aussi la mélodie, tandis que le rythme est le plus généralement fournies par les bongos, congas et timbales Peter Manuel note comment New York et salsa portoricaine diffère du son cubano de 1950 cubains de différentes manières, telles que l'utilisation accrue de timbales et les trombones, l'utilisation occasionnelle d'éléments portoricains comme le cri déclamatoire le-lo-lai, ses paroles fréquentes sur la vie barrio à New York et ailleurs, la "douceur" du son de la "Salsa Romantica" style qui a émergé dans les années 1980, et le rôle de la salsa comme un paysage sonore pour le mouvement identitaire latino des années 1970
"Groupe de salsa cubaine"Chansons et instrumentation
L'instrumentation plus important dans la salsa est la percussion, qui est joué par une grande variété d'instruments, y compris des claves, cloches, timbales et congas. [6] En dehors de percussions, instruments de base d'autres sont les trompettes, trombones, guitare et contrebasse. Autres instruments mélodiques sont couramment utilisés comme accompagnement, comme une guitare, le piano, et beaucoup d'autres, tout dépend sur les artistes du spectacle. La guitare tres a été utilisé dans un style particulier de la bande connu comme un conjunto, mais ce format est presque éteinte et il est en effet une rareté de trouver un groupe qui utilise une tres. Bandes consistent généralement à une douzaine de personnes, dont l'un sert de chef d'orchestre, dirigeant de la musique tel qu'il est joué. Deux à quatre joueurs se spécialisent généralement dans des cornes, alors qu'il ya généralement un ou deux choristes et les joueurs de bongo, conga, guitare basse, piano et timbales. Les maracas, claves ou güiro peut également être joué, généralement par un chanteur. Le bongocero (joueur de bongo) sera généralement passer à une sorte de cloche appelée Campana (ou bongo cloche) pour la section montuno d'une chanson. Les cornes sont généralement soit deux trompettes ou quatre trompettes, ou, plus couramment, deux trompettes avec au moins un saxophone ou trombone ]. Une cloche de vache, une instrumentSalsa percussions important reste essentiellement une forme de musique de danse, ainsi, beaucoup de chansons ont peu à la manière des paroles au-delà des exhortations à la danse ou d'autres mots simples. Moderne pop-salsa est souvent romántica, défini en partie par le sentimental, paroles lovelorn, ou l'érotisme, défini en grande partie par les paroles sexuellement explicites. Salsa a également une longue tradition d'expérimentation lyrique, avec le chanteur-compositeurs-interprètes, comme Ruben Blades en utilisant des paroles incisives sur tout, de l'impérialisme au désarmement et à l'écologie . Chanteurs sont censés être capables d'improviser lors de versets et de solos instrumentaux. Références à l'afro-catholique des religions, comme la santería, sont également une grande partie des paroles de la salsa toute l'Amérique latine, même parmi ces artistes qui ne sont pas eux-mêmes des praticiens de toute religion afro-catholique
"Groupe de salsa cubaine"Rhythm Musique salsa utilise traditionnellement une signature temps 4 / 4. Les musiciens jouent récurrents accompagnements rythmiques souvent en groupes de huit temps (deux mesures de quatre noires), tandis que des phrases mélodiques durée de huit ou seize bat, avec strophes ensemble couvrant 32 battements. Alors que les instruments de percussion de plusieurs couches différentes rythmiques simultanément, le rythme clave est le fondement de la salsa; toutes les musiques salsa et de danse est régi par le rythme clave du son cubain. Le rythme clave plus courantes dans la salsa est la clave soi-disant son cubano, qui est huit temps long et peut être joué soit en 2-3 ou le style de 3-2.
La clave 2-3 Le clave 3-2
Même quand le rythme clave n'est pas joué par ses propres, il fonctionne comme une base pour les instrumentistes et les chanteurs à utiliser comme un terrain d'entente rythmiques pour leurs propres phrases musicales. Les instrumentistes souligner les différences des deux moitiés du rythme clave huit bat, par exemple, une phrase à huit-beat-utilisé depuis longtemps dans un contexte 2-3 clave, la première moitié de la phrase est donné des notes plus droites qui sont joué directement sur le beat, tandis que le second semestre au lieu contient des notes avec des durées plus longues et avec un sentiment plus décalé. Ceci souligne que les quatre premiers temps de la clave 2-3 son cubano contiennent deux «courts» des grèves qui sont directement sur le beat, tandis que les quatre derniers battements contiennent trois "longues" grèves clave avec la seconde frappe placée décalée entre deux battements deux et trois. Chansons salsa occasionnellement commencer avec une clave et puis passer à la mi-chemin inverse à travers la chanson, sans avoir à redémarrer le rythme clave; lieu, le rythme est décalé quatre temps en utilisant les pauses et temps d'arrêt. Les instruments à percussion ont des modèles standards qui se reproduisent dans la musique la plus salsa avec seulement de légères variations. Par exemple, il s'agit d'un modèle commun rythmiques appelé cascara basé sur la clave 2-3, et se joue sur les coquilles des timbales au cours des versets et les parties moins énergique d'une chanson:
Rythme de cascara Timbales en 2-3 clave
Pendant le chœur et les pièces en solo, les commutateurs timbalero souvent au rythme suivant, qui est normalement joué sur une clarine (la cloche mambo) montés sur les timbales jeu:
Timbales mambo cloche rythme en 2-3 clave
Le schéma ci-dessus timbales est souvent accompagnée par un ordinateur de poche cloche (la cloche bongo) a également joué pendant le refrain, mais par une autre personne, en utilisant cette simple rythme:
Handheld bongo cloche rythme en 2-3 clave
Le piano a de nombreux rôles dans la salsa, étant un instrument solo importante et fournissant l'harmonie, le rythme et parfois même la mélodie principale. Pendant la partie montuno, dans lequel les chanteurs et le chœur se livrer à un appel et le modèle de réponse de chant, le pianiste joue un personnage répétant ostinato connu comme un guajeo ou Tumbao qui sert de colonne vertébrale de la section rythmique. Le piano respecte toujours la clave. Les modèles montuno ont de nombreuses variantes, mais sont fondamentalement très syncopé de deux barres vamps fait pour correspondre à la clave. Selon Rebeca Mauleon "le sentiment du montuno est très poussé, mais jamais précipité." L'auteur explique en outre les renversements de base qui "se composent de la main gauche joue la corde comme une triade et la main droite de doubler la note en bas de la corde sur le haut (créant la voix d'octave extérieur)."
Piano montuno rythme en 2-3 clave
Le motif de basse suit souvent un motif rythmique de la salsa distinctes connue sous le nom Tumbao qui alterne entre la cinquième et la racine d'une corde. Un côté de la Tumbao sera à l'unisson avec la proximité de clave, tandis que l'autre est syncopé contre la clave:
Basse Tumbao rythme
"Groupe de salsa cubaine"LyricismSalsa paroles vont de simples numéros de danse à l'innovation lyrique et sentimentale peu de chansons romantiques et des paroles osées politiquement radicale. Musique auteur Isabelle Leymarie note que les artistes incorporent souvent la salsa bravades machoistic (guapería) dans leurs paroles, dans une manière qui rappelle le calypso et la samba, un thème qu'elle attribue aux artistes "de milieux modestes" et la nécessité subséquente de compenser leurs origines. Leymarie prétend que la salsa est «essentiellement viril, une affirmation de la fierté de l'homme latino et de l'identité». Comme un prolongement de la position de la salsa macho, viril et railleries défis (Desafio) sont également une partie traditionnelle de la salsa Politiquement et socialement compositeurs militante ont longtemps été une partie importante de la salsa, et certaines de leurs œuvres, comme Eddie Palmieri »La Libertad - logico", devenue latine et surtout hymnes portoricaine. Beaucoup de chansons de salsa utiliser un thème nationaliste, centrée sur un sentiment de fierté dans l'identité latino Noir, et peut-être en espagnol, anglais ou un mélange des deux s'appelle Spanglish
"Groupe de salsa cubaine"HistoryIn les années 1930, années '40 et '50, la musique cubaine à Cuba était en train de devenir de nouveaux styles provenant principalement de son cubano et de la rumba, tandis que les Dominicains et les Portoricains de New York a commencé à jouer leurs propres styles distinctifs. Leur musique incluse son cubano et guarachas, ainsi que le tango, boléro et danza, avec des influences importantes du jazz. [35] Bien que la scène de New York a poursuivi l'évolution, la musique cubaine populaire, en particulier le mambo, est devenu très célèbre à travers les États-Unis. Elle a été suivie par une série d'autres genres de musique cubaine, qui a particulièrement affecté la scène latino de New York. Beaucoup de musiciens latinos de New York étaient portoricains, et ce sont ces artistes qui innove le style désormais connu comme la musique salsa, largement basé sur la musique cubaine La nature de ces communautés diasporiques cubaine et portoricaine à New York, qui a jeté les bases pour l'expansion et la création éventuelle d', le genre maintenant connue comme la salsa. Avec l'afflux de Porto Rico, les immigrants cubains et Dominican en Amérique depuis les années 1950, un unique diaspora afro-caribéenne est en jeu. Des artistes tels que Willie Colón, entre autres, étaient bien connus pour des allers et retours entre le Bronx et sa patrie de Porto Rico. Dans ses voyages, Willie Colón recueilli des influences de l'afro-cubain Rica, Puerto Rico, et les communautés Nuyorican et démontré ces travers une grande partie de sa musique. Parallèlement un autre pionnier de la salsa, Hector Lavoe, les deux artistes combinée traditions musicales d'une manière qui a présenté à bien des égards reflète la culture et de leur environnement sonore New York barrios tout en rendant hommage à leur bien-aimée Puerto Rico Salsa évolué de façon constante à travers la fin des années 1970 et dans les années 80 et 90. De nouveaux instruments ont été adoptés et de nouveaux styles nationaux, comme la musique du Brésil, ont été adaptés à la salsa. Sous-genres nouveaux sont apparus, tels que les chansons d'amour sucré appelé Salsa Romantica, tandis que la salsa est devenue une partie importante de la scène musicale au Venezuela, et aussi loin que le Japon. Influences diverses, y compris la plupart des musiques hip-hop en évidence, est venu à la forme du genre en évolution. Au tournant du siècle, la salsa a été l'un des principaux domaines de la musique populaire dans le monde, et les étoiles étaient des célébrités internationales de la salsa.
Antécédent le plus direct "Groupe de salsa cubaine"OriginsSalsa est son cubain, qui lui-même est une combinaison d'influences espagnoles et africaines. Bandes de son cubano de grands étaient très populaires en commençant à Cuba dans les années 1930; ont été largement septetos et sextetos, et ils se sont répandus aux États-Unis Dans les années 1940 des orchestres de danse cubaine a augmenté beaucoup plus grande, devenant mambo et orchestres charanga chefs d'orchestre dirigé par. comme Arsenio Rodríguez et Felix Chappotin. À New York dans les années 40, au centre de mambo dans les Etats-Unis, le Dancehall Palladium, et à Mexico, où une industrie cinématographique florissante attire des musiciens latino, style cubain big bands ont été formés par les Cubains et les Portoricains, comme Machito, Perez Prado, Tito Puente et Tito Rodriguez. New York a commencé à développer ses propres cubaine dérivée du son, stimulée par une forte immigration latino-américains, la montée des maisons de disques locales en raison de la grève au début des années 1940 musiciens et la propagation de la l'industrie du juke-box, et l'engouement pour la musique bande de grande danse
Mambo a été très influencé par le jazz, et il a été les bandes mambo grosse qui a gardé vivante la tradition du jazz grandes bandes tandis que le courant grands du jazz a été de passer à des bandes plus petites de l'ère bebop. Tout au long de la musique de danse latine des années 1950, comme le mambo, rumba et chachacha, était la musique traditionnelle populaire aux Etats-Unis et en Europe. Les années 50 a aussi vu une baisse de popularité pour les big bands mambo, suivie par la Révolution cubaine de 1959, qui a grandement entravé le contact entre New York et Cuba. Le résultat a été une scène plus dominé par les Portoricains que les Cubains. "Groupe de salsa cubaine"1960sThe scène musicale latine de New York, début des années 1960 a été dominée par des bandes dirigées par des musiciens tels que Ray Barretto, Johnny Pacheco et Eddie Palmieri, dont le style a été influencé par importées manies cubaines telles que pachanga et charanga; après la crise des missiles cubains 1962, cependant, cubano-américaine de contact diminué abruptement, et les Portoricains est devenue une grande partie de la scène à New York la musique latine. Pendant ce temps un hybride identité culturelle Nuyorican émergé, principalement portoricaine, mais influencé par de nombreuses cultures latine ainsi que le contact étroit avec les Afro-Américains
La croissance de la salsa moderne, cependant, est dit avoir commencé dans les rues de New York à la fin des années 1960. A cette époque, Latin Pop n'était plus une force majeure dans la musique américaine, après avoir perdu du terrain au Doo Wop, R & B et le rock and roll, il y avait une engouements quelques jeunes pour les danses latines, telles que l'âme et le mambo de fusion Boogaloo, mais la musique latine cessé d'être une partie importante de la musique populaire américaine. Peu de maisons de disques latine avaient une distribution significative, les deux exceptions étant Tico et Alegre. Bien East Harlem a longtemps été un centre pour la musique latine à New York, durant les années 1960 de nombreux sites il y arrêter, et Brooklyn Heights 'Hôtel Saint George est devenu "premier bastion de la salsa". Artistes interprètes ou exécutants n'y comprenait Joe Bataan et les Frères Lebron La fin des années 1960 a également vu la jeunesse blanche de rejoindre une contre fortement associée à l'activisme politique, tandis que les jeunes noirs formé des organisations radicales comme les Black Panthers. Inspiré par ces mouvements, les Latinos à New York formé les Young Lords, a rejeté l'assimilation et «fait le barrio un chaudron d'affirmation de soi militant et la créativité artistique". L'aspect musical de ce changement social était basé sur le son cubain, qui a longtemps été la forme privilégiée de musique pour les citadins dans les deux à Porto Rico et New York [44]. Par le début des années 1970, le centre de la salsa a déménagé à Manhattan et le guépard, où promoteur Ralph Mercado a introduit de nombreuses futures stars d'une foule toujours croissante et diversifiée d'auditoires Latino
La compagnie de disques basée à Manhattan, Fania Records, a introduit de nombreux chanteurs de salsa de première génération et des musiciens au monde. Fondée par le flûtiste Dominican et la bande-leader Johnny Pacheco et imprésario Jerry Masucci, illustre carrière de Fania a commencé avec Willie Colón et Héctor Lavoe El Malo en 1967. Elle a été suivie par une série de mises à jour le son cubano montuno et des airs plena qui a évolué en salsa moderne en 1973. Pacheco a réuni une équipe qui comprenait percussionniste Louie Ramirez, bassiste Bobby Valentin et arrangeur Larry Harlow. L'équipe de Fania a publié une série de singles avec succès, pour la plupart son cubano et plena, jouer en direct après la formation du Fania All-Stars en 1971;. Juste deux ans plus tard, les All Stars sold out Yankee Stadium [39] L'un de leurs spectacles au 1971 nightclub Guépard, fut un concert historique qui a attiré plusieurs milliers de personnes et a contribué à déclencher un boom de la salsa La ville de Cali, la Colombie est devenue le centre majeur de ce pays pour la salsa dans les années 1960 (et continue d'être à ce jour), où la salsa est devenue une partie importante de la section locale de la Feria Caña de Azucar. Salsa s'est également établie à Guayaquil en Équateur, à Caracas au Venezuela et Panama City Panama
"Groupe de salsa cubaine"1970sFrom salsa de New York a rapidement élargi retourner à Porto Rico, la République dominicaine, Colombie, Mexique, Venezuela, et d'autres pays d'Amérique (sauf en raison de l'embargo contre Cuba Cuba), tandis que le nouveau style est devenu un symbole de la «fierté et culturel identité "pour les Latinos. Le nombre de groupes de salsa, tant à New York et ailleurs, augmenté de façon spectaculaire dans les années 70, tout comme les stations de radio salsa-orientée et enregistrer labels.In 1975 à New York, DJ et batteur conga, Roger Dawson a créé le "Sunday Salsa Show" au cours WRVR FM qui est devenue l'un des plus élevés d'émissions de radio nominale sur le marché de New York avec un public rapporté de plus d'un quart de million d'auditeurs chaque dimanche (par Ratings radio Arbitron). Ironiquement, bien que la population hispanique de New York à cette époque était plus de deux millions, il n'y avait pas eu de FM commerciale hispanique. Compte tenu de son Jazz et conga Salsa jouer l'expérience et des connaissances (travail en tant que sideman avec des groupes comme Salsa Frankie Dante Orqesta Flamboyan et Jazz icône de Archie Shepp), M. Dawson a aussi créé la longue marche "Salsa Meets Jazz" série de concerts hebdomadaires à la célèbre Village Club de jazz porte où un musicien de jazz célèbre s'asseyait dans un groupe de salsa établis comme Dexter Gordon à la bande de Machito. Il n'est pas question que M. Dawson a été chargé d'aider à élargir l'audience de Salsa de New York et pour "casser" beaucoup de nouveaux albums de salsa et des artistes tels que l'Ange Canales bi-lingue qui n'ont pas été donnés jouer sur les hispaniques stations AM de l'époque . Son spectacle a remporté plusieurs récompenses par les lecteurs d'Amérique du magazine New York, le magazine Salsa Izzy Sanabria à cette époque et a couru jusqu'à la fin de 1980 quand Viacom, dans une gifle à la face du Nouveau Hispaniques York, changé le format de WRVR au pays la musique . artistes populaires comme Eddie Palmieri et Celia Cruz adapté au format de la salsa, rejoints par des chanteurs plus authentiquement traditionnelle comme Willie Colón et Rubén Blades. Colón et Blades ont travaillé ensemble pour le bien de l'années 1970 et 80, devenant certains des plus critique et populairement acclamé artistes salsa dans le monde. Leur lyrisme les distinguent des autres; Blades est devenu un «porte-parole des opprimés en Amérique latine", tandis que Colón composé «puissant», «socio-politique des vignettes". Leur album a été Siembra 1978, à cette époque, l'album le plus vendu de l'histoire latino
Les années 1970 ont vu un certain nombre d'innovations musicales parmi les musiciens de la salsa. Le chef d'orchestre Willie Colón a introduit le cuatro, une région rurale portoricaine instrument à cordes pincées, ainsi que le jazz, le rock et la musique panaméenne et brésiliens. Larry Harlow, l'arrangeur de Fania Records, salsa modernisé par l'ajout d'un piano électrique. À la fin de la décennie, Fania Records "le leadership de longue date de la salsa a été affaiblie par l'arrivée des étiquettes TH-Rodven et RMM. Salsa était venu à être perçu comme «contaminés par fusion et disco", et a pris des éléments de styles disparates comme le go-go, tandis que de nombreux jeunes Latinos tournés vers le hip hop, techno ou autres styles. [49] Salsa commencé à se répandre à travers l'Amérique latine en les années 1970, surtout à la Colombie, où une nouvelle génération d'interprètes ont commencé à combiner avec des éléments de la salsa et de cumbia vallenato; cette tradition de fusion peut être retracée à l'œuvre des années 1960 Peregoyo y su Combo Vacana. Toutefois, il a été Joe Arroyo et La Verdad, son groupe, qui a popularisé la salsa colombienne commence dans les années 1980 "Groupe de salsa cubaine"1980 1980sThe fut un temps de diversification, comme la salsa populaires évolué en douce et lisse de la salsa romantica, avec habitation de paroles sur l'amour et de romance, et son cousin plus explicite, la salsa erotica. Salsa Romantica peut faire remonter à Noches Calientes, un album de 1984 par le chanteur José Alberto avec le producteur Louie Ramirez. Une vague de chanteurs romantica, a trouvé un large public avec un nouveau style caractérisé par des paroles romantiques, mettant l'accent sur la mélodie plus le rythme, et l'utilisation des pauses percussion et les changements d'accords. Cependant, la salsa a perdu en popularité parmi les jeunes Latino nombreuses, qui ont été tirés au rock américain en grand nombre, tandis que la popularisation de Dominican merengue encore sapé le public chez les Latinos dans les deux à New York et Porto Rico. Les années 1980 a également vu la salsa expansion au Mexique, en Argentine, au Pérou, en Europe et au Japon, et de diversifier dans beaucoup de nouveaux modèles. Dans les années 1980 certains exécutants expérimenté combinant des éléments de la salsa avec de la musique hip-hop, tandis que le producteur et le pianiste Sergio George contribué à relancer le succès commercial de la salsa. Il a créé un son basé sur trombones éminents et roots, mambo style inspiré. Il a travaillé avec les Japonais la salsa bande de Orquesta de la Luz, et a développé un orchestre de studio qui comprenait Tito Nieves, Celia Cruz, José Alberto, La India, Tito Puente et Luis Enrique. La chanteuse colombienne Joe Arroyo s'est d'abord fait connaître dans les années 1970, mais est devenu un exposant de la salsa colombienne de renom dans les années 1980. Arroyo a travaillé pendant de nombreuses années avec le Colombien arrangeur Fruko y Tesos SUS (Fruko et son groupe Los Tesos)
"Groupe de salsa cubaine"1990 à l'presentIn la salsa cubaine des années 1990 est devenu plus important en Europe, surtout un genre distinct appelé timba. Utilisation du rythme complexe songo, des groupes comme NG La Banda et Los Van Van développés timba. Salsa est resté une grande partie de la musique colombienne dans les années 1990, produisant des bandes populaires comme Carruseles Sonora, tandis que le chanteur Carlos Vives a créé son propre style qui fusionne la salsa avec vallenato et le rock. La vulgarisation Vives de la vallenato-salsa a conduit à l'accordéon-conduit vallenato être utilisées par les grandes stars de la pop comme Gloria Estefan. La ville de Cali, en Colombie, est venu à s'appeler la «capitale de la salsa du monde», ayant produit des groupes tels que Orquesta Guayacán et Grupo Niche et Santander Kike compositeur. Et le producteur du Marco Barrientos bande Collazos Julian Salsa a enregistré une croissance régulière et domine désormais les ondes dans de nombreux pays en Amérique latine. En outre, plusieurs artistes latino-américains, notamment de La India, Marc Anthony, Brenda K. Starr, le son cubano par quatre, Victor Manuelle. l'cubano-américaine chanteuse Gloria Estefan eu du succès en tant crossovers, en pénétrant le marché pop anglo-américaine avec l'Amérique teinté frappe, habituellement chanté en anglais Les innovations les plus récentes dans le genre comprennent des hybrides comme le latin maison, salsa-merengue et salsaton, aux côtés de la salsa gorda. Depuis le milieu des années 1990 les artistes africains ont également été très actif à travers la Africando super-groupe, où l'Afrique et à New York musiciens mélanger avec menant chanteurs africains tels que le Bambino Diabaté, Ricardo Lemvo, Ismael Lo et Salif Keita. |